在大約一年半的時間里，我為一部動畫長片寫了一個劇本，名為《雪域》。 雪地.我們目前正在制作該片的圖畫小說版本，同時也在努力使該片得以拍攝。
 
在這篇文章中，我將介紹我寫、改寫和完善劇本的整個過程。
 
我將討論我是如何想到這部電影的，我是如何從頭開始學習寫劇本的。 從零開始我發(fā)現的使我的故事變得更好的方法，以及我如何利用反饋和報道服務來完善我的劇本。
 
這個帖子不是關于什么的。這不是關于寫作的藝術。這里沒有關于故事弧、人物發(fā)展或3幕結構的內容。
 
我不會試圖教授編劇，而只關注制作完成劇本的過程，我在第一次編劇中學到的東西，以及在哪里可以找到更多的信息來幫助你的寫作過程。
 
為什么要閱讀本指南？
雪地》的劇本在許多寫作比賽中都取得了好成績，包括進入學院尼科爾獎學金的四分之一決賽，并被列入《黑名單》的最佳劇本（在動畫片中排名第一）。
 
然而，我應該說，我不是一個有多年經驗的資深編劇。這是我第一次完成故事片的劇本。
 
但這可能也是你仔細閱讀這份指南的一個很好的理由......
 
如果你也在寫第一部劇本的道路上，你也許能從閱讀我的經驗中有所收獲。如果你是一位有經驗的作家，你或許能了解到改進你劇本的其他方法。
 
以下是我第一次寫108頁劇本時回憶起的一切。
 
內容：
構思
學習電影編劇
寫劇本的過程
關于好劇本的想法
改稿
對劇本做最后處理
資源
構思
雪地的想法是在看了一集《地球》后產生的，這一集介紹了難以捉摸的雪豹。在那一集里，我們跟隨一只母雪豹和它的幼崽穿越了喜馬拉雅山脈。
 
這兩只豹子的母女故事非常感人，我認為它可以成為一部電影的偉大主題。在其最初的版本中，《雪地》的目的就是如此--一只母雪豹和她的女兒在分離前的最后一次旅程中一起度過余生。雪豹是孤獨的動物，當幼崽準備好獨立生活時，它們注定要獨自度過一生。
 
我認為這個角度非常有力，這是當劇本完成后故事留下的唯一部分。它會是一個關于一對母女分道揚鑣的故事。
 
這個觀念依然是影片的核心，但我認為影片的幾乎所有其他東西最終都會不一樣。
 
雪豹母女變成了一只尋找一只受困幼崽的雪豹。然后變成了一只尋找一只迷路狼崽的雪豹。接著故事把狼群和一只雪豹作為影片的主要動物群。
 
故事依舊圍繞著雪豹和狼崽的關系展開。依然聚焦于母女倆的動態(tài)。但完全不是我想象中的影片的最終結局。
 
我從編劇中學到的第一課
故事告訴你它需要什么。你不能強迫它變成你開始寫作時想象的樣子。你必須接受失去角色、改變角色、轉換性別、將反派變成朋友，以及其他方式。
 
我想拍一部雪豹母女走在雪山上，討論情感的電影。而我卻拍了一只狼崽脫離狼群，加入了一只正在尋找答案的雪豹獨行俠的行列。
 
該片的最后一條日志線。
 
當命運把他們帶到一起時，一只被流放的小狼和一只獨行的雪豹被扔進了一場狂野的冒險中，他們必須一起努力把雪山從一個意想不到的威脅中解放出來。
 
學習電影編劇
當我開始寫這部電影時，我很快意識到，如果我想寫一個偉大的劇本，我有很多東西需要學習。我沒有接受過任何正式的電影寫作培訓，所以我必須創(chuàng)造自己的學習路徑。
 
書籍、劇本和電影
我決定建立一個由3部分組成的全面電影寫作教育：
 
閱讀編劇書籍
閱讀劇本
看電影
你可以在這篇文章的末尾找到我使用的所有資源的完整清單。
 
這套系統(tǒng)對我來說很有效，因為它讓我完全沉浸在電影中，同時又能適應我不同的心情或時間安排。
 
當我有時間、有注意力看書的時候，我就會看一本書單里的編劇書。
 
當我想找點更有趣的事，又不想做"功課"的時候，我就會讀一本好電影的劇本。有我看過的，也有我沒看過的。
 
當我沒有心情看任何東西的時候，我會看一部與我所寫的電影類型相近的電影，并試圖分析其架構和角色性格演變。
 
有意識地學習
有一點要記住，就是我在寫劇本的同時，也進行了所有的學習。這一點很重要，因為你不可能記住你所學到的所有東西，所以最好趁你清晰記得它的時候是能盡快實施你自己項目的構思。
 
另外，最好專注于與你所制作的劇本和電影在基調和類型上相似的劇本和電影上，這樣你就可以確保你掌握特定類型的常見重要節(jié)奏。另外，你也可以探索其他類型，并嘗試找到有趣的方式將不同類型的節(jié)奏融入到你的劇本中，從而為你的劇本增色。
 
重要的是，當你處于學習模式時，你要有一個項目，這樣你就可以隨時將你所學的知識與你正在做的工作聯系起來。
 
但一定要保證在劇本上不斷取得進展，不要把學習作為一種拖延的工具!
 
寫劇本的過程
盡可能快地完成你的初稿是一個常見的建議，這樣你就有東西可做了，我也同意。但你如何去寫呢？
 
你是勾勒出整個故事還是即興創(chuàng)作？在開始之前，你需要知道多少故事內容？你需要知道故事的結局嗎？主題是什么？你是否應該使用索引卡，把它們貼在墻上？節(jié)奏表？
 
讓我們來看看其中的一些概念...
 
大綱和節(jié)奏
大綱非常重要。當你有計劃可循時，寫作總是更容易。但好的大綱很難寫。你并不總是知道故事中發(fā)生的所有事情，而當你是一位從未用過大綱的初學者時，那就更難了。
 
我有這個問題。我想從大綱開始，但我很快就卡住了。我的解決辦法是-- 為其他電影制定大綱。
 
我挑選了幾部我認為與我想拍的電影類型相似的電影。Up、Guilt Trip、Shrek、Finding Nemo，等等。然后我看了這些電影，并對其進行了概述，但沒有涉及到具體內容。
 
我沒有寫"尼莫失去了他的妻子和所有的孩子，除了一個，這讓他感到恐懼和偏執(zhí)"，而是寫了"一個過去的事件，決定了人物A的創(chuàng)傷。"
 
我使用了"角色A"、"事件"這樣的通用術語，這樣我就可以單純地看電影的架構，弄清楚它的基本架構。這并不是要抄襲其他電影的構思，而是要了解一個成功的大綱是什么樣的，這樣你就知道怎么構建你的大綱。
 
這個階段的一本好書是布萊克-斯奈德的 拯救貓咪.一些編劇會對這一推薦嗤之以鼻，因為斯奈德將所有電影簡化為基本公式，但我認為這本書賦予了新編劇權力，幫助他們看到大多數好電影有很多共同點。
 
這本書并不是捷徑，在寫作態(tài)度上也很淺顯，這也是它被人詬病的原因。但你建立在此基礎上，不是簡單地把一個公式拿過來，然后把你的電影套進去，它可能是你編劇路上非常有趣的第一本書。
 
幫助你構建大綱的一個重要概念是節(jié)奏。
 
節(jié)奏基本上是一般的故事時刻，如 "設置""催化劑""闖入第二幕 "或 "壞人逼近"。當你閱讀斯奈德書中涉及的所有電影的分類時，你會發(fā)現這些時刻在不同的電影中是多么相似。
 
這就是為什么有些作家否定這本書的原因，因為它把編劇過于簡單化了，但我建議你在寫大綱的時候記住這些節(jié)奏。反正你以后會改很多，但這是一個很好的工具，可以讓你按部就班。
 
同樣，這應該作為一個起點，或者說是讓你開始的指路燈。無論如何，在你完成的時候，你會改變其中的大部分。
 
我發(fā)現，故事越往后就越難知道大綱里要寫些什么，所以我在大綱里沒寫到一半就跳進了寫作。然后我又回到大綱里，根據自己寫的內容進行修改，在卡住之前盡量不斷列出大綱，然后再回去寫劇本。
 
這里有一個例子，是《雪域》舊版大綱中的幾個節(jié)拍。
 
開場畫面：在狼窩里。確定羊群都走了，食物也越來越少。小狗們都走了。以老虎的故事場景開場。
媽媽犧牲了自己。菲巴是唯一沒有和其他幼崽在一起的，因為她的白頭發(fā)。
菲巴逃脫了。
第一個反派出現。 馬頓斯得到烏曼加的命令。找到白色小熊!
英雄相遇。 菲巴遇到烏莎。想和她一起走，說服了她并跟隨她。
如你所見，這些都不是很詳細。它們只是一般的場景說明，描述事件的過程。沒有對話或表演指導。
 
在寫作和列大綱之間來來回回的工作方式適合我，但很多編劇在詳細列出整個劇本的大綱時做得很好，或者根本不列大綱，直接寫出電影劇本。
 
重要的是找到適合自己的工作方式，然后實施它，而不是讓自己以一種不自然的方式工作。
 
保存筆記
保留一份能讓你寫筆記和想法的文件很重要，最好是能讓你輕松整理。
 
我使用Scrivener進行所有寫作，除了實際的劇本，我使用Final Draft。Scrivener可以讓你在多個文本文件上工作，并在側邊欄上同時查看它們。
 
這樣我就可以直觀地訪問我所有不同的文檔，比如角色名字、節(jié)奏、我列出的不同大綱、主題構思、標題構思，以及其他任何我想到要寫下來的東西。我經常參考這些文件，總會在寫作時打開它們。
 
我的手機上也有一個列表應用程序（我使用微軟的Todo），因為我經常在隨機的時間（經常在洗澡后或遛狗時）有隨機的想法突然出現在我的腦子里，所以我確保盡快把它們寫在我的Snowlands列表上，否則我很快就會忘記它們。這些想法很多都沒有最終出現在影片中，但其中一些是我最有創(chuàng)意的一個。
 
知道結局
你寫的時候應該知道你的電影怎么結局嗎？我想你不知道。
 
我認為對你的方向有一個大致的想法是好的，只是為了讓你不失去方向，但你不需要知道結局的具體細節(jié)。你可能知道其中一部分，或者你想要怎樣結局（快樂/悲傷/模糊），但不知道它到底是什么或如何發(fā)展成那樣。
 
斯蒂芬-金在他優(yōu)秀的寫作回憶錄中寫道 關于寫作寫道："作家的工作就是要講真話。我試圖遵循這個口號。如果你致力于講真話，那么在你到達那里之前，可能很難確切地知道最后會發(fā)生什么，因為你可能不知道在路上會發(fā)生什么，直到經歷你的角色的旅程。
 
我不知道我的哪個角色會死。我不知道他們將如何贏得這一天。對我來說，最重要的是確保他們有強烈的愿望，而且賭注很大。其他一切都會自己解決。
 
寫作習慣
編劇時，最重要的一件事就是持續(xù)寫作。編劇是一項非常復雜的工作，如果長時間脫離劇本，就很難保持故事的流暢度和發(fā)展。
 
我甚至會更進一步，如果你不把它作為日常工作日程的一部分，完成你的劇本會非常困難。我明白，全職寫作并不適合每個人，包括我自己，但試著找出你一天中最有創(chuàng)造力的時間，至少要有2個小時不間斷的寫作時間。甚至最好是4-5個小時。
 
對我來說，這總是在上午。我發(fā)現我的創(chuàng)造力在午飯后就下降了，所以我試著在午餐前盡可能多地寫一些東西，然后再去做一些不那么耗費心力的工作。
 
不要被剩下的工作量所壓倒。一幕一幕地看劇本，只看你目前正在做的部分，每隔幾天看一下整體狀況，從而查看你的方向是否正確。不要不停地考慮它，因為這會讓你抓狂。決定你的電影接下來的10-20分鐘需要什么，然后去實施它。
 
重要的是，你始終如一和循序漸進地完成它。
 
當你完成后
當你真正來到了劇本的結尾，其實這才剛開始。接下來才是最難的部分——改稿。
 
第一次寫到劇本結尾很神奇。感覺非常不錯，那真的很難做到。我知道這不是你想聽到的，但不幸的是，改稿要難得多，花的時間也更久。這是可以把你的劇本從好劇本變成精彩劇本的地方。
 
我怎么強調都不為過，這也是本帖中我唯一可以絕對肯定的聲明。
 
只有通過一遍又一遍的重寫，劇本才能變得偉大。沒有什么捷徑?，F在有辦法了。
 
我們將在本文后面介紹改寫的過程。現在，讓我們休息一下，討論一些可以幫助你改進劇本的概念和想法。
 
關于好劇本的想法
我們介紹了編劇的一般流程，讓我們看看我學到的寫作知識，以及如何利用它來改進你的劇本。
 
動機和風險
動機和風險是我在處理劇情時一直試圖記住的兩個概念。
 
很多時候，當作家在故事中遇到問題，或者他們不知道接下來會發(fā)生什么，那是因為動機不夠明確，或者風險不夠高。
 
換句話說--人物想要什么并不超級清楚，如果他們沒有得到，或者干脆停下來回頭，也不是什么大問題。
 
當為一部主流電影編劇時，我們必須確保我們的主角（包括主角和反派）有一個明確的需求。他們要做的是什么。更重要的是，我們要確保如果他們沒有做到，他們的生活會被毀。否則，當事情變得艱難時，又有什么能阻止他們回頭呢？
 
你有沒有看過一部電影，然后想"為什么他不直接做X？"或者"為什么她會在乎Y的發(fā)生？"當動機不明確，風險不高的時候，就會出現這種情況。
 
我們需要不斷地推動角色，這樣回頭就會越來越難，隨著劇情的發(fā)展，我們要提高風險。如果劇本前半部分角色的處境比后半部分更危險，那么上升的張力在哪里？如何保持觀眾的興趣？
 
來自雪域的一個例子
在寫《雪域》的過程中，我為這些問題掙扎了很久。狼崽菲巴想要的東西并不總是很明確。在早期的草稿中，它逃跑的原因是由于它的部落受到了攻擊，并且看著它的媽媽被殺。然后它發(fā)現自己跟著雪豹烏莎，也不清楚它想要什么。
 
它為什么不回部落？它逃過了襲擊，現在的目標是什么？這行不通。
 
所以我讓它成為狼群中的棄兒，問題解決了。它的毛發(fā)是白色的，狼群認為那是不祥之兆。當事情變得很糟糕的時候，狼群就把它歸咎于菲巴的晦氣。它知道它們打算殺了它來擺脫"詛咒"，所以它跑了。
 
這從幾個方面解決了我的問題：首先，我們知道為什么它在逃跑后沒有直接回家。它不能回到想要它死的部落。第二，我發(fā)現它的性格有一個強烈的需求——需要歸屬感。要找一個可以稱之為家的地方。它從來沒有真正擁有過，總覺得自己是個被拋棄的人，所以它和烏莎一起尋找這個家，讓我們有了強烈的動機去加入她。
 
主題
再參考一下史蒂芬-金的書，他對主題問題有一個很好的看法。他說，你不需要知道你的主題，但一旦你發(fā)現了它--忽視它，你將自食其果。
 
尼爾-蓋曼（Neal Gaiman）也說過類似的話，他說第二稿的重點是讓人覺得你一直都知道自己在做什么。
 
綜合上述兩種想法：
 
作為作家，我們在寫故事的過程中會發(fā)現一些重要的東西，然后當我們發(fā)現時，我們應該回去進一步推動它們，去除多余的脂肪。
 
當我發(fā)現我的電影涉及到父母對孩子不得不放手時，我就可以回過頭來，嘗試著進一步提升這個想法，加入一些為人父母的案例和事例。展示不放手會怎么樣，或者太輕易放手會怎么樣，或者放手方式不對會怎么樣等等。我找到了一個主題，回去做進一步地推敲，并在此基礎上發(fā)展并聚焦我的主題。
 
原創(chuàng)性
我不會試圖教授原創(chuàng)性，因為這是一個相當模糊的概念，但我可以討論一些方法，讓你故事中的布景更新穎有趣。
 
在我們的寫作中，很多時候都會遇到一個套路。套路是一種已知情況，我們以前在類似類型的電影中看到過。它們不一定是老生常談，因為它們并不愚蠢或過度使用，但它們是觀眾期望看到的東西。
 
舉幾個例子：
 
一群英雄計劃對壞人進行最后的攻擊，然后我們看到他們即將采取的所有步驟的快速蒙太奇。
諜戰(zhàn)片開頭的快速任務，介紹英雄，并創(chuàng)造一些酷炫的動作場景。
男主人公在愛情片的結尾開始長篇大論，解釋他們現在因為戀愛角色的緣故，對事物的看法有所不同。
如果處理不好，這些套路很容易成為陳詞濫調，但即使做得"對"了，也未必能上升到僅僅是"OK"或"合格"的程度。
 
問題是，每當我們寫到這樣的場景時，我們就會自動去寫我們所希望看到的，或者我們認為觀眾希望看到的。我們腦海中冒出的第一件事。
 
原創(chuàng)技巧
創(chuàng)造更多原創(chuàng)場景的一個技巧，就是假設你對這個場景應該如何發(fā)展的第一個想法應該被拋棄。試著多想出3-5個點子，深挖一下，你會驚奇地發(fā)現一些對已知套路的有趣轉折。
 
我喜歡用的另一個技巧是問自己"我見過這樣的東西嗎"/"我聽過這樣的臺詞嗎"？如果答案是"是"，我就修改它。足夠讓它有自己獨特的風格。
 
比方說，你需要英雄對反派說："你不會得逞的！"。".但是...你以前在電影中聽過這句話嗎？大約有一千次。那么，"記住這一刻。我想讓你想想這個確切的時刻，當我用槍頂著你的頭，扣動扳機的時候"。好吧，這不是一句偉大的臺詞，但看看它聽起來有多獨特，而且它具有你所尋找的相同效果。
 
雪域的例子
以下是幾個例子，說明我如何努力為雪域增加一點獨特性和原創(chuàng)性。
 
例子1：有一個場景，狼群委員會必須對一個問題進行投票。我最初的做法是我腦子里冒出的第一個想法。狼首領要求委員會投票，然后他們都說 "是 "或點頭，或類似的東西。
 
這是我們在不同電影中看到的熟悉場景——一個角色試圖改變議會或國會的一些想法，而他們拒絕了他的想法。
 
為了使這一場景成為我自己的，我只添加了一些小東西，使它變得獨一無二。
 
首先，在對話中，我決定給這個儀式賦予自己特定的語言。首領會先問"這是議會的愿望嗎？"而在投票之后，它會說"既然已經做出決定，議會就會執(zhí)行"。這句話會在影片后期再次出現，感覺就是很獨特，讓人相信這個部落有自己的一套禮儀。
 
不僅僅是"投票！"和"好吧。我會做的"。它遵循了一個非常特定的程序，這更進一步表明，首領不愿意執(zhí)行這一行動，但由于部落的規(guī)則，它別無選擇。
 
然后對于投票本身，不讓狼簡單地回答，而讓它們一個接一個地嚎叫，作為投票的方法。我知道，這不是非常新穎的，但對于故事來說足夠不一樣和特定，從而使它感覺獨特。
 
例子2：有一個場景，我們的狼崽子主角Feba和其他幾個人物被囚禁。
 
當它和俘虜們頂嘴時，我想讓它受到俘虜們的某種"懲罰"。我的第一個想法是讓其中一個俘虜傷害它，不是很嚴重，但足以讓人明白這一點。
 
我們都見過這種場景。壞人抓住了我們的英雄，他跟他們頂嘴，他們打他的臉，他微笑，吐血，繼續(xù)保持他的態(tài)度。
 
我想避免這種情況，因此，我讓我們的微笑的邪惡俘虜（他總是輕聲細語，和藹可親）唱了這首小打油詩："當我們越軌時，支付罰款的是我們的朋友"。在這句話的第一部分，我們的主人公仍然帶著她那張 "做壞事 "的壞臉。但是，當令人驚訝的第二部分來臨時，向她透露，盡管她的行為，事實上她將不會受到傷害，而是讓某個無辜的人受到傷害，她的臉上第一次露出恐懼。
 
這個方法更有效，可以讓觀眾產生恐懼，也可以增加我們對俘虜的仇恨。主角因為頂嘴而被打并不能喚起人們的情緒。但不小心讓自己在乎的人受傷卻能。
 
對話
寫對話是完全另外一個領域，而我不是專家。實際上，我認為我的對話寫作是相當基礎的。不過，我確實試圖遵循我為自己設定的一些準則，讓我的劇本有獨特的語態(tài)。
 
以前從來沒聽過
我給自己定的第一條規(guī)則是我之前寫原創(chuàng)的時候提到的。這條規(guī)則規(guī)定，如果我覺得過去聽過某句話，我就重寫。我總是問自己——我可以用什么獨特的方式來表達我想讓那個角色說的話？我怎樣才能用一種讓讀者覺得他們偶然發(fā)現了新東西的方式來表達呢？
 
獨特的語態(tài)
我盡量遵循的第二條規(guī)則是確保每個角色的語態(tài)都不一樣。這樣如果我把劇本中的名字去掉，你仍然能夠知道是誰在說什么。
 
所有角色的語態(tài)都像作者一樣，這很常見，因為，它們都是同一個作者寫的。所以我試著找一些小方法，讓主要角色有自己的說話方式。
 
雪豹烏莎冷漠、直接、簡短。它不會多說一句話。它沒有幽默感，它不會試圖迎合或可愛。它就是它。而狼崽菲巴則是個孩子。它天真、愛挖苦人、熱情且有趣。
 
至于反派，我有一個是"強勢沉默"型的，一個是說話溫和和心理變態(tài)型的。
 
知道這些特征可以讓我在角色的詞匯和措辭上有所限制。我知道自己能做什么，不能做什么。僅僅是這一點就有很大的幫助。簡單地知道一個角色不應該是有趣的，讓我更容易知道他們會如何說話。
 
當劇本完成后，最好回過頭來逐一檢查每個角色的所有臺詞（有些寫作軟件有很簡單的方法），檢查它們是否都吻合，沒有什么覺得不對勁。可能你要到劇本的最后才能找到一個角色的語態(tài)，所以當你完成后再回去確認之前的臺詞是否還符合。
 
講話規(guī)則
我很早就做了另一個決策，就是本片中動物們使用的語言不會包含任何人為的參考，而只有傾向于自然的語言。
 
我的意思是，角色應該使用存在的詞句來說話，好像從來沒有聽過人類說話一樣。這意味著我不能使用"魚與熊掌不可兼得"或"不要以貌取人"這樣的說法。我的角色沒有這樣的俚語文化，所以它們不能說。
 
但這就更難了。它們也不能說周、月、年，因為這些是人為的想法。我避免了高于10的數字，因為這些動物可能無法理解那么大的數字。
 
最難的是不能用"Okay"/"OK"，因為它的意思來自不同的人類文化起源。我可以說"fine"或"great"，但不能說"OK"。
 
這種限制幫助我進一步形成了我的對話和世界構建。創(chuàng)造這種對你的故事有意義的限制，是擁有一個更獨特語態(tài)的劇本的好方法。
 
反派
不要錯過創(chuàng)造一個偉大反派的機會。在我看來，反派之所以偉大是因為他們的行為有非?？梢岳斫獾睦碛伞Ｔ谀撤N程度上，在他們眼中，他們就是英雄。他們的動機非常明確，我們甚至可以理解他們?yōu)槭裁匆@么做，即使我們不同意他們的做法。
 
在我早期的草稿中，我的反派更像是一個怪物。它不會說話，它會把狼崽的頭從其身上咬下來。它只是一個試圖"接管世界"的瘋子。這需要改變。
 
在發(fā)現了我的主題（父母對孩子的不放手）之后，我把這個反派重新寫成了一個悲傷的母親，它想把它的孩子找回來。它用所有錯誤的方式去做，被悲傷和仇恨所扭曲，但它的處境我們都可以理解。這使它成了一個更有說服力的角色，故事有了很大改進。
 
跟班
動畫電影中可愛逗趣的跟班由來已久。阿布、丁滿和彭彭、雪寶、木須等。他們經常被用于喜劇，目的是讓孩子們發(fā)笑（或銷售玩具），但他們的目標遠不止此。
 
雪地》中還有一個可愛而有趣的跟班人物--帕拉斯貓巴圖，但說實話，我從未真正這樣想過他。對我來說，他是一個真正的人物，有過去，有愿望，對故事有意義。
 
巴圖有助于推動為人父母的主題，自己和狼崽菲巴建立親密關系，成為它的監(jiān)護人和父親等等。它向它顯露了關懷的性格。我們也了解了它所經歷的一切，以及它為什么選擇跟隨菲巴，而它獨特的技能也在影片的后半段有助于轉危為安。
 
是的，它很有趣，很可愛。而且它作為主人公的"跟班"，確實扮演了一個較小的角色，但這并不是事后添加進去來填補一個可預測的套路，而是故事拼圖中必要的一環(huán)，如果我沒有一個很好的理由，我就不會加入。你真的可以這樣說《長發(fā)公主》里的帕斯卡爾嗎？
 
改稿
現在，我們已經準備好進一步提升我們的劇本，最后讓我們來談一談改稿的問題。
 
完成我們的劇本之后，我們可能會有一些想法，關于故事中哪些地方不可行，這樣我們回去修復我們看到的東西。但是我們看不到的東西怎么辦呢？作為作者，你自己能找到的問題只有這么多，所以你需要一些幫助。這就是外界反饋發(fā)揮作用的地方。
 
獲得反饋
我們都知道反饋很重要。你把劇本給一兩個朋友看，他們說"啊，真不錯！"，然后你繼續(xù)前進。
 
我指的不是這種反饋。
 
我相信最好的辦法，也是我覺得最有效的辦法，就是以信息范圍的形式獲得大量的付費反饋。
 
什么是覆蓋面？
信息質量是一個行業(yè)術語，指的是對劇本的簡短評論，通常由助理、實習生或付費讀者完成。然后，這個評論會被傳遞給上級（如果是正面的）。電影公司和經紀人就是這樣在成千上萬的劇本中進行篩選的。
 
他們通常使用一個系統(tǒng)，以3種方式之一對你的劇本進行評分：
 
通過（劇本不怎么樣，大約95%的劇本都得到這個評價）
認為（劇本需要改進，但我可以看到一部偉大電影的潛力。大約有4%的劇本得到這個評價)
推薦(該劇本可用于生產。 約有1%的劇本獲得此評級)
付費信息質量服務可以起到同樣的作用，但在一個模擬的環(huán)境中，又沒有在服務機構或工作室面前丟臉的風險。他們以一個服務機構會使用的格式來寫一個關于你劇本的詳盡評論，這些通常由以此為生的人來做。他們會寫出你劇本的優(yōu)缺點，從多個方面進行打分，并給你一個及格、考慮或推薦的評分。
 
為反饋付費？
這可能是一個有爭議的建議，因為這些服務的質量差異很大，其中一些服務很貴。另外，你對讀者的素質也不一定了解多少。
 
那么為什么我還推薦它呢？因為如果你向一堆不同的地方提交，同時使用多個讀者，你就會開始發(fā)現你的故事有重復的問題，并且很快地知道需要修改的地方。
 
我現在要告訴你，這并不便宜。這些服務（我在資源部分列出了幾個我最喜歡的服務）的收費從67美元到200美元不等。但我可以毫不懷疑地說，我讓我的劇本達到現在的精煉程度的唯一方法，就是在每個重寫階段提交給3-4個讀者，然后整合所有的評論，修復問題，再重復。
 
我開始時得到了一堆通行證，讀到的評論把我的劇本撕得粉碎。我找到了我同意的評論，并慢慢地修正它們。
 
當我終于到了只得到考慮和推薦的地步，而且評論中沒有太多的負面內容時，我知道我已經完成了。
 
這樣做之所以這么有效，而且比請朋友們閱讀更好，是因為這些都是沒有偏見的專業(yè)讀者，他們并不關心你或你的劇本。這就是你想要得到反饋的人。而不是你的朋友，他們一輩子都沒讀過劇本，而且不想傷害你的感情。
 
如果你有業(yè)內的朋友，專業(yè)作家，那么他們也可以成為一個很好的資源。我有一些作家朋友給我反饋。但同樣，你也不能指望你的朋友給你的評論有同樣的深度（雖然有些人可能會），而且總有害怕傷害你感情，或者是隱藏競爭的問題。
 
《雪域》的主要問題是什么？
我經歷了3輪大的改稿（中間還有很多次小的改稿）。我保存了我在一段時間內收到的所有不同的信息質量，這些都是劇本面臨的主要問題。
 
角色太多
角色太多，其中一些角色與其他角色的故事功能相同。許多角色要么被刪除，要么被合并。
 
這其實在今天仍然有些問題，但我決定我可以接受我的故事有高于平均水平的角色數量。
 
特征描述和動機
我之前提到過，在之前的草稿中，并不清楚主角們?yōu)槭裁匆鲞@些事情。為什么菲巴要跟著烏紗，為什么烏紗要幫助菲巴，或者為什么它們這么快就接受了對方。
 
主角沒有具體的特征描述，也沒有缺點。這一點通過給烏莎增加一個創(chuàng)傷性的背景故事，讓菲巴成為一個棄嬰來解決。我還增加了他們之間的緊張關系，讓他們更加不同，甚至一開始互不喜歡，然后慢慢建立起關系。
 
誰是主角？
我一直認為這個故事是雪豹烏莎的故事。但由于我以狼崽菲巴開篇，讀者總以為它是主角。當情節(jié)突然更多地側重于烏莎的時候，這就造成了混亂。
 
這是個很難解決的問題，但我最終接受了菲巴作為我的主角，同時在某種程度上讓它成了一部雙主角影片（像《玩具總動員》或《海底總動員》）。我進一步提升了故事，讓它們的劇情更加平衡。
 
這適合給誰看？（太暴力了）
我反復得到的一個批注是關于劇本的黑暗和暴力。我從來沒有想象過這是一部兒童電影，但既然是動畫片，人們就會自動認為這是一部像《獅子王》那樣的PG類影片。
 
一開始我有些抵觸。但由于這樣的批注一再出現，真正的專業(yè)人士告訴我，沒有一家工作室會制作這樣的東西，我想我應該試試有沒有解決辦法。
 
我讓場景畫面更加柔和，把它調整到介于PG和PG13之間。我個人認為這部影片更適合PG13評級（類似于《星球大戰(zhàn)》或《復仇者聯盟》系列電影），但我留下的空間能夠很容易地把它變成一部PG電影是必要的。我是想把這部電影拍出來，而不是做一些創(chuàng)作理念。所以如果有電影公司說，只有我把它拍成PG，他們才會同意資助，那么我就能相當容易地做到這一點。
 
片名
這部電影的原標題是《我們，豹子》。那是在故事中主要以豹子為主角的時候，而且兩個主角都是豹子。即便如此，我還是聽到很多人說這是一個糟糕的標題。一個人說他認為這是《美國豹》（即美國的豹子）。其他人只是不喜歡它。
 
我很喜歡它。現在也很喜歡。但如果大家都對片名有意見，你最好考慮換一個。然后我換了。
 
而且說實話，雪國的情況要好得多。
 
寫作和格式
我的初稿有很多格式問題，這很尷尬。在得到很多關于寫作本身的反饋后，我知道寫劇本時什么可以做，什么不可以。
 
對劇本做最后處理
經過一年半的寫作和改稿，最終我不得不決定是時候停止了。對于你的劇本，你總能做得更多，總能解決一些問題，但知道什么時候停止和知道什么時候更努力一樣重要。
 
寫完后，我把寫好的稿子送去校對（兩遍），確保100%無錯別字，再提交給比賽和機構。
 
這是一個令人生畏和可怕的過程。我必須寫故事，基本上是從頭開始，寫了三遍。我花了幾個月的時間來全身心地改稿。
 
現在劇本完成了，而且完成得不錯，我知道以后我還能這么做。
 
希望我的這段回憶經歷能對你有所幫助，如果你是第一次寫劇本，這讓你覺得完成劇本的可能性更大一些。